Un grand plaisir de partager avec vous cette entrevue ce matin, mettant en vedette non seulement une personne fabuleusement sympathique et talentueuse, mais aussi un métier qui m’est très cher — celui de la production de spectacles.
Bonne lecture… et bonne journée!
b.
En quelques mots, qui es-tu et que fais-tu ?
Sophie Bernier-Blanchette, je suis Directrice de Production de Spectacles, en poste ici depuis 2017. J’assure aussi la Direction du département de Production, depuis quelques années. Je chapeaute directement les tournées de certains artistes et projets à l’interne, en plus de superviser l’équipe de Production de Spectacles, autant dans les stratégies que les opérations globales.
En quoi consiste concrètement ton travail au quotidien ?Â
Mon quotidien se divise en deux volets :
Le premier, en lien avec la Production des tournées que je chapeaute directement :
Je prends en charge tout l’aspect logistique de la tournée, en collaboration avec la Direction de tournée sur la route,
Je prépare les budgets de tournée et en surveille l’évolution,
Je coordonne les dépôts des différentes subventions avec toutes les parties prenantes,
Je chapeaute des pré-productions de nouvelles tournées, de l’idéation, à la conception, jusqu’au premier montage,
J’accompagne les projets sur la route lorsque nécessaire, je coordonne des événements en salle, et plus encore !
Et le deuxième volet, en lien avec mon rôle de Directrice du département de production :
Je travaille de pair avec les chargées de production à l’interne, pour chapeauter le budget global de chacune des opérations de tournée;
J’overview avec elles les stratégies de tournées autant nationales qu’internationales, je m’assure que le plan de match soit communiqué et fasse sens avec le management, le marketing, le label, et l’artiste, bien sûr!;
Je révise et je négocie des contrats;
Je m’occupe également d’explorer les possibilités de développement du département, que ce soit avec les projets potentiels, les différents fournisseurs et partenaires;
J’essaie d’assurer une certaine présence en festivals et en événements avec mon équipe, de voir des spectacles, de découvrir des projets, de savoir qui travaille avec qui, qui a conçu quel show, qui a construit quel décor, etc., etc. 🙂
Il y a aussi un troisième volet qui relève de notre chapeau de promoteur de spectacles à Montréal, via la branche Bonsound Concerts. On présente plusieurs spectacles par année en tant que promoteur, que ce soit pour nos artistes ou pour des artistes internationaux. Je supervise les choix de salle, les offres budgétaires et la coordination de production sur place, toujours en collaboration avec l’équipe de Prod.Â
À ton avis, quel est le rôle d’une productrice de spectacles et sa pertinence en 2026?Â
À la base, le Producteur assure la commercialisation et le financement d’un projet et en assume le risque financier. Mais on est là aussi pour collaborer à bâtir les stratégies de tournée et la mise en place de partenariats tout en gardant un regard avisé sur les différents budgets et la santé financière du projet (à court, moyen ET long terme).
Je pense que la pertinence d’une équipe de Production aujourd’hui se joue au delà de ses capacités d’investissement. À mon avis, il faut considérer son expertise autant sur le plan du financement que sur le plan de la logistique de tournée, ses contacts et partenariats développés au fil des différents projets. En effet, à mon sens, la Production est un « optimisateur » de ressources ; l’expertise se confirme dans la capacité à fédérer les ressources de manière efficace et efficiente. Que ce soit les ressources financières, le personnel de tournée, le matériel utilisé, etc. Et ceci passe par des contacts privilégiés, des connaissances logistique et technique et via les différentes relations de travail dans l’industrie ou avec le personnel de tournée.
La Production est une partie intégrante de la chaîne pour le déploiement d’un projet artistique. Au delà de la tournée, l’équipe de production collabore avec toutes les parties prenantes (maison de disques, gérance, relations de presse, marketing, direction technique, etc.), pour que le plan de match de la tournée s’imbrique avec le reste de la stratégie. Et, surtout, pour maximiser la prévisibilité des finances du projet.
Si tout ceci est réuni, et que la confiance règne, l’équipe de Production s’avère être un conseiller hors pair dans l’élaboration et la faisabilité d’un projet de tournée 🙂
Quels sont les grands défis (actuels ou à l’horizon) qui se rattachent au métier… ou à l’industrie musicale de façon générale?
Comme pour tous les autres corps de métiers : les dépenses explosent, mais les revenus autonomes stagnent et les sources de financement se raréfient.
L’offre culturelle est décuplée — il faut souvent faire plus avec moins, pour que la proposition artistique se démarque. Ce qui peut avoir un impact direct sur le climat de travail des équipes de création, et impose une pression sur les fournisseurs et les producteurs.
Sans compter aussi la forte hausse des dépenses de transport (local et international) et les différents enjeux et coûts liés à l’immigration et aux visas de travail, qui imposent de gérer des imprévus de plus en plus fréquents, ce qui entraine des changements de plans, des révisions de stratégies, etc.
Quelle est ta plus grande fierté ou ta plus grande réalisation des dernières années ?
Je dirais que c’est les relations sur le long terme qu’on réussit à bâtir avec les artistes et leurs équipes.
Je travaille avec certains projets depuis plus de 9 ans, parfois même depuis le tout premier album. J’ai vu ces projets évoluer avec le temps, et j’ai pris part aux petites comme aux grandes réussites.
Pour moi, de voir un projet pour la première fois dans une petite salle, puis de regarder quelques années plus tard le montage se faire sur une scène d’envergure, ça vient toujours avec une belle fierté.
Aussi, les relations qu’on tisse comme Productrice avec nos équipes sur la route, c’est très important pour moi et je vois l’impact que ça peut avoir sur les projets et sur le bien-être de tous. J’ai bâti de super relations de travail avec des conceptrices, des directeurs de tournée, des créateurs et créatrices et des fournisseurs. Ça permet de mieux échanger ensemble et que l’on comprenne tous la réalité de l’autre, ce qui nous aide à mieux avancer dans la même direction. Surtout quand les demandes et les contraintes sont un peu outside the box 😉
Quel(s) conseil(s) donnerais-tu à un.e artiste qui envisage une collaboration avec une productrice de spectacles ou qui souhaite attirer son regard ?
Un projet artistique, c’est une petite business avec beaucoup de parties prenantes. Pour qu’une équipe de Production souhaite investir temps et argent sur un projet, je dirais qu’il faut une vision claire et inspirée. Et cette vison part principalement de l’artiste. On valorise aussi beaucoup les équipes qui entourent l’artiste, comme c’est avec eux aussi que la collaboration se poursuit.
Aussi, en tant qu’artiste, il faut s’attendre à une transparence de la part de sa Production. Pour ce faire, il est nécessaire de s’informer, poser des questions, consulter les ressources et outils mis en place, afin de bien saisir l’état des lieux et développer un climat de confiance avec l’équipe. Il nous fait toujours plaisir de voir qu’un.e artiste a à cœur de comprendre les réalités financières de son projet, et ce qui peut impacter certaines décisions stratégiques.
BONUS : Quel conseil donnerais-tu à la Sophie d’il y a 10 ans ?
Tout vient à point à qui sait attendre.
C’est facile de se laisser emporter par le sentiment d’urgence ou des attentes parfois irréalistes des délais de réponse. C’est un milieu qui va vite, mais ce n’est pas toujours dans l’urgence qu’on obtient le meilleur résultat ou qu’on a les meilleures idées ou solutions. Je me conseillerais de me garder du temps et de l’espace pour réfléchir et analyser !
Ça, et faire confiance à mon instinct, à mon expérience, à mes connaissances. C’est un métier où c’est parfois ceux qui parlent le plus fort qu’on écoute le plus — il faut savoir faire sa place avec confiance et diplomatie :). La transparence et le partage d’informations justes valent plus que bien des dollars.